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第332章 如果好莱坞要翻拍可以邀请我去执（第2页）

有他们两个在，远远比周讯等人的作用更大。

执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。

拉到了投资，再找导演、演员，然后将整個剧组拉扯起来。

这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间明确界限，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。

于是，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入前台。

首映礼结束后，王树在巩莉的盛邀之下于新加坡逗留了两天。

风险主要集中在导演是否具备影像叙事的能力以及题材的选择上。

只不过，这是少数。

尤其是大导演，就算拍砸了，也丢不了饭碗。

可以说，自08年后，国内是导演中心制、制片人中心制、制片人式导演中心制、大牌演员中心制并存。

因为太麻烦了，没必要。

通过巩莉，王树与黄和祥见了一面，与张一谋同岁，也就是57岁的小老头一个。

巩莉听到王树所说的话，先是错愕，而后又是恍然，以及一副之前怎么没想到的样子。

在好莱坞的电影制作花絮中，常常会是一帮人来从各个角度讲述一部电影，其中有演员、制片人、导演、摄影指导、美术指导，甚至还有后期特效总监什么的，各自的台词也不重样。

这个阶段，只要艺术创作达到一定的高度同时兼顾影像叙事的连贯性，基本上就能从市场上获得收益。

她以为王树有心投资，可好莱坞的制片人不仅有拉投资的人脉，同样也不会用一棵树公司的资金。

大部分导演，基本是工业流水线中的只负责教演员演戏、且按照剧本拍好影片内容的打工人。

制片人手里的剧本，有时分镜都给规定死了，导演的创作空间非常小。

她本身，并没有过硬的导演实力。

与张一谋在一起，或可是老谋子的魅力，以及日久生情。

这就是好莱坞电影与国产电影的区别。

除非是拉不到投资的情况下，才有可能。

按照理想化的愿景，是应该相互配合、并相互制约，形成利润、品质和管理的完美融合。

简而言之，千禧年前后，观众观影主要看导演是谁，再看主演阵容，以此判断一部电影的好坏，并决定是否走进影院买票。

而在“制片人式导演”的时期，因由又进入了流量时代，随即产生了“大牌演员中心制”。

“《调音师》的改编权？”王树下意识诧异。

两位大导演虽然在各自执导的戏中话语权最大，但是使用哪些演员或者其它各方面的事情。出品人或者制片人同样有绝对的话语权。

巩莉做东，请客王树、梁家灰、周海味吃饭。

对于好莱坞那边是制片人想买《调音师》的改编权，而不是影视公司率先找上门来，他清楚原因。

这一点，在2013年的中国电影市场体现的尤为明显。

“如果你所说的制片人真有想法，完全可以帮我搞定赴美的工作签证，邀请我去执导好莱坞版本的《调音师》。”

而后，陈国傅加入华宜和保利博纳切入港产片制作，代表着大陆开始全面吸收港岛电影的操作体制。

所以在九十年代电影产业体制改革初期，中国的第一批国产类型片都是用导演的名字命名的，制片人只是负责融资或友情赠送的名头，这种惯性一直延续到如今的诸多电影中。