放映时,再将其拉伸至2。55:1的比例,投射在荧幕上。
让影片看起来更加宏伟壮观的技术。
但这项技术十分“短命”。
只持续了不到20年不到的时间,就被“panavision”,一种更加先进的宽荧幕技术所取代。
但许多经典的“歌舞片”,例如《无因的反叛,就是用这种“短命”的技术所拍摄的。
所以《爱乐之城在电影开始时短短的几秒,就让现场不少电影人看到了张晨这位年轻导演的潜台词。
一种,对电影发展的感慨与致敬。
以及想要告诉大家,他的电影就是当初在“cinemascope”技术鼎盛时期产生了多部经典歌舞片一样。他的电影,就是以“音乐”、“舞蹈”相关的一部电影。
短短的几秒画面,就直接点明了电影的核心。
这让不少原本想看张晨笑话的老一辈电影人收起了轻视之心。
很多人都夸张晨的上一部电影《爱拍的好。
但不少人还是心存疑虑。
他们没记错的话,那部电影有一位华国乃至世界都着名的副导演——田撞撞。
不管主创团队再怎么解释。
人的成见就像一堵墙,真理和怀疑就在两边。
很多人都不愿意相信张晨这么年轻,就能拍出一部看透爱情中的“生”与“死”。
那时候张晨才几岁?
刚20出头!
谁都不信这么年轻的导演能够拍出《爱这种高质量的电影。
但刚才的那几秒。
真的只有短短的几秒。
而且是普通观众看不懂,以为只是类似电影“字幕”的东西,却让这些原本心存怀疑的电影人收起了原有的心思。
这巧妙的手法和无声的致敬,像是一个响亮的巴掌,扇在了他们这些带着怀疑而来的人。
当这些人轻视之心不再,他们跟随着现场的上万人一同进入到了由张晨拍摄的这部电影中。
荧幕上出现了一副蓝天白云的画面。
镜头缓缓下降,出现的是洛杉矶万年不变的主题——堵车。
随着镜头移动,高速公路上的每辆车里传来了风格不一样的音乐。
不少影迷都听到了这些歌的出处。
有今天电影女主角曾经演过的《泰坦尼克号主题曲《我心永恒。
也有主创之一,艾薇儿的朋克重金属。
最多的还是导演张晨出道至今所发行过的音乐。
这也符合漂亮国人近十年来的音乐喜好。
镜头流转,没有任何人物对话。
也没有聚焦到电影中的任何一人。
正当大家疑惑时,一段轻快的无缘钢琴音乐“劫持”了音轨。
镜头也在一个女孩儿的车前停下。
此时,电影开始仅仅1分多钟。
观众们一愣。
这么快?
他们知道这是一部含有“歌舞”元素的电影。