『第十位演奏者。编号七十五号的杨&iddot;史蒂芬斯。曲目是练习曲c大调作品十之一、练习曲a小调作品十之二、夜曲第三号b大调作品九之三、谈谐曲第二号降b小调作品三十一。钢琴是史坦威。』
杨走到舞台中央。眩目的灯光直直倾泄,舞台的地板恍惚浮起。背景以红色为基调,灯是苍白的。
『杨&iddot;史蒂芬斯。波兰!』
司仪的语尾略微上扬。这该是身为主办国而能被容许的特权吧。
一叫出杨的名字,全场齐声鼓掌。这掌声也不是之前那种虚应其事的,而是异样地热血沸腾。
会场温度确实上升了一度。这道热气不折不扣就是对杨抱以强烈期待的热量吧。
即便如此,杨仍然从容地坐到钢琴前。背负着大家的期待不知已经是第几次了,因此杨每次都能将这股压力转化成动力。
没问题的。这次也会表现优异。
杨将手指放在键盘上,
第一首曲目,练习曲十之一。
技巧难度之高是有目共睹的吧。正因为如此,卡卡里洛夫等自信琴艺出众的许多参赛者,都不约而同选了这首曲子。
是以,此刻评审委员们和听众们都该听腻了。当然,杨是做过这些盘算才选择十之一的。从左手强力打键开始八小节。大量运用连奏,不让旋律中断地开始疾驰。
堆叠起同型的乐句,左手再加进圆润感。以右手编织旋律,同时以左手的伴奏覆上格调,这种技法并不容易,然而这首曲子要求超乎手指速度的地方就在这里,杨当然知之甚明。
琶音的最高音同时也最重。
为维持极其复杂的运指,必须从肩膀起将力量集中在手指上。
反复上行又下行,手指肌肉累积起乳酸了。
专注的神经能感知会场的反应。所有人似乎隐隐约约开始被杨的一举手一投足吸引,眼睛不能不看,耳朵也不能不听。
练习曲十之一的演奏时间约两分钟。以这首曲子的速度来说,两分钟是恰当的,同时也是极限。卡卡里洛夫也只多出三秒而已。
杨的战略是将演奏时间大幅切短。目标为一分四十秒。将整首曲子的速度拉快一成,听起来的疾驰感会比实际更高。
不过,打个比方的话,这么做就像刀子已经磨得又利又光了,却还用锉刀猛锉,刀锋会更锐利没错,但也隠藏了脆裂的危机。这种演奏效果超群,但失误的危险性也倍增,再加上还会徒增疲劳感。
演奏到第七十七小节时,有一个音跑掉了。最后一次练习也是在这个地方走音。但,这是意料中事,不必在意。因为决定采取这个战略,早已权衡过失误的缺点及高速演奏的优点了。